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Comment les grands artistes atteignent-ils leur flow créatif ?

Comment vous pouvez vous inspirer de la méthode des grands créatifs

Lorsque le psychologue Csikszentmihalyi a inventé le concept de flow en tant qu’expérience optimale, il l’a décrit comme un processus complexe.

Les individus en flow se trouvent dans une tension entre leur action et leurs objectifs, une tension juste assez élastique pour les motiver dans leur travail.

Cette même singularité définit les personnes créatives, lorsqu’elles oscillent entre des traits de personnalité opposés.

Selon Scott Barry Kaufman et Carolyn Gregoire dans Wired to Create, il n’existe pas de facteurs psychologiques uniques qui expliquent la créativité, résultant de profils divers et contradictoires.

Une description exhaustive des personnes créatives montre des comportements qui vont jusqu’aux extrêmes des émotions et de la personnalité humaines, qu’elles synthétisent dans leurs œuvres.

Des attitudes variées telles que des comportements à la fois sérieux et joueurs, une errance mentale combinée à un travail focalisé, une pensée intuitive mais aussi rationnelle, une attitude d’isolement tout en trouvant l’inspiration chez les autres, sont le signe d’une grande créativité.

Voici comment, en vous inspirant de ces 4 attitudes, vous pouvez également atteindre votre flow créatif.

Avoir à la fois une attitude sérieuse et joueuse

Lorsque les enfants repèrent des objets qui les intéressent, ils jouent rapidement avec eux avec passion, les construisant et les reconstruisant pour trouver une nouvelle signification à leur environnement.

Parfois, ils peuvent sembler tellement immergés dans leur monde qu’ils semblent prendre leur rôle imaginatif très au sérieux.

Bien que les personnes créatives n’aient plus la même innocence enfantine, elles recherchent le même plaisir à jouer, à passer des heures sur des détails apparemment sans importance, ou dans des mondes imaginatifs loin de la réalité.

Ils recherchent le plaisir de créer des environnements et des règles où leur imagination peut s’épanouir.

Rien ne décrit mieux cette attitude du créateur que Shigaro Myamoto, qui promeut les valeurs d’exploration et de curiosité à travers ses franchises de jeux vidéo de renommée mondiale (The Legend of Zelda, Mario Bros, Metroid…).

Miyamoto a toujours cherché à rendre amusantes et ludiques des tâches apparemment sérieuses, trouvant dans le jeu des ressources de créativité insoupçonnées.

Il incarne ce que les autres créatifs représentent également : une façon presque obsessionnelle de créer un monde imaginaire qu’ils peuvent explorer. Ils trouvent leur chemin dans cet état de jeu encadré par la rigueur de la création.

Des artistes comme le sculpteur Claes Oldenburg, trouvent l’inspiration pour son travail dans son monde imaginaire « Neubern », une île imaginaire entre l’Afrique et l’Amérique du Sud que son esprit d’enfant a fantasmé, lui donnant l’idée « de mondes parallèles qui obéissent aux règles de ses fantasmes ».

Les créatifs trouvent dans leur travail un dévouement dans les rôles et les mondes qu’ils se donnent à construire. Imaginez les personnages, les figures et le monde de votre rêve et le flow créatif viendra à vous !

Alterner des états de concentration et des états de distraction

Le rêve et l’errance mentale ont souvent été dévalorisés par rapport au travail productif et fertile des états de conscience éveillés.

Mais les artistes et les scientifiques reconnaissent de plus en plus l’importance de la pensée insaisissable de jour comme de nuit dans le processus de création.

Les états de distraction tels que la marche, la douche, la rêverie ou la relaxation sont des moments d’incubation créative. Comme votre esprit n’est occupé par aucune tâche, vous laissez vos pensées et vos émotions du moment se développer.

En relâchant votre concentration, vous laissez vos pensées vagabonder profondément et établir des liens plus inattendus entre les idées.

C’est ce que des artistes comme John Lennon ont compris, en promouvant les pouvoirs de l’imagination à travers sa chanson « Imagine ». Il s’est lui-même inspiré des résultats de ses séances de rêverie et de ses réflexions sur la pensée intuitive, ce qui lui a donné la chanson « #9 dream ».

« C’est ce que j’appelle de l’écriture artisanale, c’est-à-dire, vous savez, je viens de déterrer l’idée. Je me suis juste assis et je l’ai écrit, vous savez, sans réelle inspiration, en me basant sur un rêve que j’avais fait. »

Paul McCartney a également composé sa célèbre mélodie « Yesterday » d’après un rêve qu’il avait fait la nuit :

« Je me suis réveillé un matin avec un air dans la tête et j’ai pensé : « Hé, je ne connais pas cet air – Ou est-ce que je le connais ? C’était comme une mélodie de jazz. Je suis allé à mon piano et j’ai trouvé les accords… »

Pendant ce temps, des penseurs comme Kant ou Charles Darwin avaient besoin de leurs promenades diurnes régulières dans leurs villages de Königsberg, en Prusse, ou de Kent, en Angleterre, pour réarranger leurs pensées.

Ce qui est paradoxal, c’est que ces moments de détente cognitive ne sont pas sans effort : ils nécessitent que vous travailliez à concentrer vos pensées et votre attention.

Les pratiques de méditation ouverte, par exemple, encouragent l’esprit à ouvrir ses pensées en entraînant son attention. L’ouverture d’esprit résulte alors à la fois des processus de relaxation et de concentration de votre attention.

Pour entrer dans un état de flow créatif, apprenez à passer d’états plus rêveurs et imaginaires à des états de travail intense de réflexion.

S’appuyer sur une pensée intuitive mais aussi rationnelle

Après de longues recherches sur la synthèse de 35 composants spécifiques, Hofmann a découvert une nouvelle réaction chimique.

Au début, l’animal sur lequel il a testé la substance est devenu un peu excité, ce qui, d’un point de vue scientifique, ne signifie rien de spécial. Pourtant, à ce moment-là, le chimiste a eu une étrange prémonition.

En testant la synthèse sur lui-même, il a reçu une sensation colorée et excentrique combinée à un sentiment d’euphorie en rentrant chez lui à vélo. C’est alors qu’il a découvert la première substance psychoactive de l’histoire.

Cette combinaison dans cette histoire entre recherche rationnelle et découvertes intuitives forme généralement ce qui est le processus de découverte artistique et scientifique.

De nombreux artistes ont déjà fait l’éloge d’un état de conscience plus profond, comme Henry James à la recherche d’un nouveau mode de vie, tandis que d’autres ont promu des compétences plus analytiques.

Ce que Kounios et Beeman, deux chercheurs, ont découvert, c’est que « l’effet Eureka » des découvertes était formé de 2 processus menant à la formation d’insights.

En capturant le cerveau des participants lors d’exercices d’association de mots particulièrement complexes, ils ont montré que le cerveau doit passer par un état de relaxation qui permet d’identifier des perspectives ou des associations non évidentes.

Les meilleurs cerveaux de ces tests sont passés d’un état d’observation extrême à un état de pensée critique et flexible où ils ont adopté un point de vue différent sur le problème.

La résolution créative de problèmes exige donc une augmentation de vos capacités d’analyse et de réflexion ainsi que de vos capacités critiques et imaginatives : vous devez faire appel à votre pensée convergente et divergente.

Privilégier la solitude mais ne pas négliger la collaboration

Lorsque Marcel Proust se retire de la société parisienne pendant des années, c’est pour écrire en silence son chef-d’œuvre À la recherche du temps perdu.

Mais en écrivant patiemment dans sa tanière, il ne se sentait pas complètement seul : les souvenirs des réunions sociales excentriques du Paris du XXe siècle continuaient à hanter son esprit.

Les écrivains en particulier connaissent la solitude nécessaire à la production et à l’écriture, mais ils savent aussi l’importance de l’aide et de la collaboration entre écrivains et de l’inspiration des situations sociales.

Les créatifs ont besoin de ces deux ressources : un environnement social riche, et des moments d’isolement extrême, où rien ne peut les déranger. Ils tirent autant de leurs réflexions intérieures et profondes que des interactions sociales.

Poussés à la fois par une curiosité pour les gens et un désir de s’en éloigner, de nombreux écrivains ont essayé de trouver l’équilibre entre l’isolement productif et le soutien mutuel avec la communauté des autres écrivains.

Vous savez peut-être que Henry David Thoreau, le penseur radical et écrivain, s’est isolé dans les Walden Woods du Massachusetts. Mais il n’était pas complètement seul. Il avait formé autour de lui une communauté forte et authentique d’individus refoulés de la société et qui ont trouvé refuge dans cette partie reculée du monde.

Hemmingway, qui a dit que « l’écriture, au mieux, est une vie solitaire », a également reconnu l’importance de la présence de sa femme pour inspirer ses écrits. Il en va de même pour de nombreux artistes qui apprécient l’aide et le soutien de leurs proches.

Faites ce que les artistes ne font pas ce qu’ils disent : trouvez suffisamment de solitude pour être mentalement présent sans vous tenir à l’écart du monde, et vous pourrez atteindre le flux créatif.

À votre tour d’accroître votre créativité en embrassant ces traits opposés !

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